Na pictiúir is cáiliúla ag Van Dyck: ainm, tuairisc,

A maith ar a dtugtar portráid péintéir Van Deyk, a bhfuil a pictiúir is eol do go leor daoine, rinne sé staidéar faoi Rubens cáiliúil. Tá a chuid oibre a bhí mar théama na miotais agus reiligiúin. Tá siad cosúil leis na hoibreacha ar an mhúinteora, ach fós iompróidh a indibhidiúlacht. Rubens deara le haghaidh a temperament, emotionality iomarcach a áirithiú, léiríodh ina n-oibreacha, ach tá na pictiúir ag Van Dyck caomhnaithe srianadh agus socair cheann a húdair.

biography

Tháinig Antwerp an áit bhreithe an genius sa todhchaí an t-ealaíontóir. Bhí a athair ina ceannaí saibhir agus oideachas a fháil i ar an mac uasaicme treibhe. B'fhéidir gurb é sin an fáth go leor de na n-oibreacha Antonisa Van Dyck imbued leis an leochaileacht agus delicacy.

An t-ealaíontóir Thaistil beag agus beagnach ar feadh an tsaoil a chaitear i Antwerp. Ar ithir bhaile, péinteáilte aige portráidí de chuid cairde agus lucht aitheantais. Ocus fear ag iarraidh chun pas a fháil agus oibríonn sé le réalachas is mó a chruthú. Cé go mór agus go bhfuil roinnt samhlacha a fuarthas aristocracy ealaíontóir peculiar. uasal áitiúil a grá Dyck, agus fuair an fear óg a lán de na horduithe. Pictiúir Tá Antonisa Van Dyck ag éirí lá tóir go lá.

In 1632, bhí Antonis a fhágáil ar a chathair dhúchais, mar a d'fhill sé abhaile ar an Rubens cáiliúil. Ní raibh an t-ealaíontóir ag iarraidh dul san iomaíocht lena múinteoir, mar sin bhog sé go Sasana. Ansin d'fhan sé le haghaidh an ghlóir fíor: bhí Dyke an péintéir príomhfheidhmeannach Rí Séarlas I.

I Sasana, bhí an t-ealaíontóir in ann a bhunú ar a scoil féin na portráidíochta. Ansin lean sé air ag portráidí de dhaoine cáiliúla péint. In 1639 fuair an péintéir a ghrá, Mary Ratven, agus phós sí.

Na blianta deiridh dá shaol ag gabháil Antonis tionscadail mhóra agus bhí engulfed go hiomlán i inspioráid. Bhí sé ag obair ar thimthriall na taipéisí don Palace i Londain, ag obair leis na dánlanna an Louvre. Ar an drochuair, ní raibh an mian Van Dyck thagann fíor: an t-ealaíontóir thit tinn agus fuair bás i 1641. Ina uacht d'iarr sé as a chuid adhlactha in Ardeaglais Naomh Paul.

Tá tréith comónta a idirdhealaíonn iad ó an tsraith iomlán na n saothar le healaíontóirí Pléimeannach phictiúir Van Dyck ar. Ach, mar a luadh níos luaithe, tá an chuid is mó tóir ach portráidí.

"Saint Bruno"

"Saint Bruno" Bhí péinteáilte i 1620. Go dtí an lá, na sonraí cruinn go bhfuil pictiúr de Anthony, uimh. Mar sin féin, tá tuiscint go bhfuil sé seo a chuid oibre, a tógadh sa tréimhse luath na cruthaitheachta. Bhí péinteáilte an pictiúr ag am nuair a chabhraigh an péintéir óg Rubens obair ar an phéintéireacht an séipéal.

Tuairisc pictiúir ag Van Dyck thabhairt deacair. Níl a chuid oibre casta, agus tá siad ar fad soiléir. Ar chanbhás, ola, atá lonnaithe St. Bruno. Tá an íomhá i láthair i dtrí cheathrú, agus a chur in aghaidh an fhuinneog le éadach geal. Is féidir a fheiceáil i bhfuinneog tírdhreacha. Tá an cumhacht ag an Bruno Naofa solas geal a thagann ó thuas. Léiríonn sé seo clúdach Críost. Aird dírithe chomh maith ar an lucht féachana ar aghaidh agus a lámha Naomh Bruno. Uimh níos mó sonraí a bheadh distract as an plean bunúsach, uimh.

"Féin-Portráid"

An obair seo, a léiríonn Van Deyk. Pictiúir na n-ábhar den chineál céanna ag éirí coitianta i gcónaí. Antoine chruthaigh sé tar éis filleadh ón Iodáil. Tá an phéintéireacht le feiceáil anois mar chuid den bhailiúchán Hermitage agus is é an jewel ar an mbailiúchán.

Creideann go leor go fóill go bhfuil sé seo an cruthú is fearr ar an péintéir Pléimeannach. Lucht dtugtar Dyck "Darling na fhortún", agus go suífear in "Féin-Portráid". Anthony bhreathnaíonn ar an bpictiúr mar fhear uasal tuata, a gnéithe lámha tanaí agus sleek. Pictiúir le Van Dyck difriúil i gcónaí elegance speisialta, agus nach bhfuil an obair seo gan finesse. Scríobhadh Cruthú in 1622-1623 gg. ola.

"Portrait of James Stuart"

pictiúir Van Dyck le teidil cur síos linn. Tá siad ar eolas ar fud an domhain. "Portrait of James Stuart" a bhí scríofa sna blianta 1634-1635. Ag an t-údar portráid eile tar léirítear an Diúc cáiliúil. Ba é an fear óg a col ceathrar an rí, agus léiríonn láithreoidh go soiléir bhaineann leis an teaghlach ríoga. Is é an camisole embellished le réalta airgid, a bhfuil Chevalier d'Ordú an Garter. A figiúr na bródúil, agus an t-ealaíontóir léirítear Stuart ionas go Breathnaíonn sé cosúil ó thuas.

Antonis béim skillfully figiúr fada James na heilimintí maise. Anseo agus narrowed fráma agus madra ard, a bhí ina is ansa leat ar na Duke. In ainneoin iarrachtaí a bheith dian agus sotalach, tarraingíonn Stewart go léir a charm agus cineáltas.

"Charles I ar an fiach"

Na saothair ealaíne a cruthaíodh thar thréimhse trí bliana, ó 1635. Ar an chanbhás Léiríonn Charles I, a bhraitheann ar cána, agus seasann sé ar an imeall precipice. Figiúr Rí - an príomh-sa phictiúr. Is féidir é a fheiceáil go soiléir ar an chúlra na spéire geal, agus is hata blas gcodarsnacht, ag cur béime ar an expressiveness an íomhá.

"Féin-portráid le Sir Endymion Porter"

Pictiúr, péinteáilte i 1635, tá ar chineál an freasúra idir an t-ealaíontóir agus Endymion Porter. Last fhéach mé mar a bheadh fear ó theaghlach bourgeois, ach a bhaint amach meas agus onóir i measc na teidil is airde. Van Deyk raibh post iontach ar a n-íomhá, portraying féin i bhfianaise fabhrach, ach an figiúr Porter Breathnaíonn ró-éasca.

Is féidir le rudaí go leor a rá ar an seasamh na lámha na laochra. Is é an cairdeas an bhfíric go bhfuil an bheirt acu a méara ar an chloch. Ach anseo cad a d'fhéadfadh an t-ealaíontóir a chur ar glove a dúirt mar gheall ar nádúr na ndaoine cairdeas. Tar éis an tsaoil, má fhéachann tú go dlúth, an dara láimhe Antonis naked.

"Portráid de Marguerite de Lorraine"

Tá an phortráid eile, péinteáilte ag Van Dyck i 1634. Léiríonn sé masterfully Margarita. Antonis chruthaigh figiúr fíorálainn de cailín, ag cur béime ar an áilleacht a mhuineál agus airm. Ar an chanbhás, in ann teacht ar dathanna geala agus ionsaitheach, ach tugann srianadh an óige agus tarraingteacht.

"Lady Elizabeth Timbelbi agus Dorothy"

Ar chanbhás Áit beirt deirfiúracha Caitliceach - Elizabeth agus Dorothy. Cruthaíodh an phortráid ar an oíche roimh na bainise ar cheann acu. Thugann an phéintéireacht nádúr stairiúil an ócáid. Antonis ó chlé Elizabeth srianta, rud a léiríonn go bhfuil sí pósta. Ach Dorothy a bhfuil le cliabh na bláthanna thréith na bainise druidim agus grá ó chroí a ghabháil ar bhean óg.

"Portráid Eachaíocht de Charles I"

Tá an patrún scríofa sna blianta 1637-1638, agus beidh sé a thaispeáint ar an Charles chogaidh I agus misniúil. Trodaí rí ina suí ar chapall, oireann sé d'armúr, agus ina láimh an tslat ceannais. Is é a attire ar dtús ón Greenwich 16ú haois.

Tháinig Charles I i 1625 king na Breataine Móire agus na hÉireann. Nuair a bhí Van Deyk an péintéir príomhfheidhmeannach an rí as a masterpieces láimhe thosaigh le feiceáil. I gcás na n-oibreacha a bhfuarthas, tá sé ar eolas go bhfuil 35 Antonis portráidí de Charles I, seacht acu marcra a cruthaíodh.

"Portráid de ridire a bhfuil banda muinchille dearg"

Tá an masterpiece mheas an chuid is fearr na n-oibreacha de Antonisa Van Dyck. Ba é an t-ealaíontóir in ann a chruthú ar an comhdhéanamh foirfe. Breathnaíonn an figiúr cosúil ag gluaiseacht, a thagann sé as an neart, fuinneamh agus misneach. Is dócha, is é an rath a bhí ar an phortráid a bhaineann leis an tréimhse inspioráid in obair Van Dyck. I ndiaidh go raibh fadhbanna leis an airgead, mar sin an méid oibre méadaithe, agus an inspioráid na duilleoga ealaíontóra an péintéir.

Tá an difríocht is mó idir an ealaín na hÍsiltíre agus Pléimeannacha go dtí an lá a bhí ann sa chéad scríbhinn i dtaobh go fóill-lifes, agus an dara - portráidí. Bhí Péintéir Van Deyk, a bhfuil a pictiúir adorn na dánlanna cáiliúil agus iarsmalanna go dtí an lá, an t-ionadaí is suntasaí de phéintéireacht Pléimeannach, rud a thug an saol na portráid foirmiúil.